Reportage fotografico al mercato del giovedì

Ciao a tutti.
Il prof Manfredini ci ha assegnato il compito di scattare 4 diverse tipologie di foto al mercato del giovedì che si trova a Mantova.

• contesto
• caratteristiche principali
• particolari
• atmosfera

Nelle giornate successive ci siamo occupati dell'editing dove con bridge abbiamo selezionato gli scatti migliori da dove ne abbiamo prese 12 cioè 4 per ogni categoria, poi 1 per categoria e infine la migliore.

Regola dei terzi

Ciao a tutti, oggi in classe abbiamo studiato la Regola dei terzi. Per regola dei terzi si intende la Divisione dell'immagine in terzi e ponendo il soggetto in uno dei punti di intersezione delle linee immaginarie ottenute, si ritiene che l'immagine risulti più dinamica, ma armonica al tempo stesso. Per l'esercitazione abbiamo prima cercato delle foto di soggetti e paesaggi da siti su internet per poi scattare noi le foto.

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Teoria del campo

Dopo aver studiato come comporre una "buona fotografia" abbiamo studiato la Teoria del campo.
La teoria del campo messa a punto nel 1971 da un docente e studioso di arti grafiche Attilio Marcolli è un insieme di elementi, un territorio, una zona delimitata in cui avvengono certi fenomeni o comportamenti secondo regole o criteri che valgono solo all’interno , del campo ma all’esterno non valgono più. Per semplificare ancora potremmo dire che il campo è un limite entro cui valgono certe
regole. Il limite può essere fisico (un recinto) o concettuale (una categoria).
La teoria del campo si rifà alla teoria della Gestalt secondo la quale la nostra percezione avviene per modelli, per configurazioni che si sono formate man mano nella nostra mente.

Punto, linea, superficie

Dopo aver studiato la storia della fotografia e la tecnica fotografica in classe abbiamo incominciato a studiare la composizione fotografica,cioè fare una "bella".
Comporre significa dare forma combinando insieme.
Cosa si intende per percezione di un'immagine?
Ci viene in aiuto una teoria messa a punto nel 1971 da uno docente e studioso di arti grafiche Attilio Marcolli divenuto fondamentale per tutti quelli che si occupano di design, progettazione e comunicazione visiva in genere.
Il suo studio si rifà alle teorie della Gestalt, una scuola psicologica fondata negli anni ’30 del secolo scorso da Kurt Koffka, Wolfgang Köhler e Max Wertheimer. Secondo la Gestalt la nostra percezione avviene per modelli, per configurazioni che si sono formate man mano nella nostra mente.
Come prima esercitazione abbiamo lavorato su punto,linea e superficie.

un esempio

Wrapping

Ciao a tutti.
In questo nuovo post vi parlo di un esercizio fatto con il prof. Mantineo. Scelta un' immagine di un ritratto di una persona in alta definizione e importarla su Photoshop. Poi dovevamo scontornarla ed aggiungere uno sfondo nero. Abbiamo salvato il file, poi abbiamo creato un livello con il testo e lo abbiamo riempito completamente. Abbiamo rasterizzato il testo e poi siamo andati su filtro>distorsione>muovi e abbiamo selezionato il file salvato in precedenza. Poi abbiamo scontornato il testo in modo che combaciasse con il contorno della figura. Deselezionando il livello con la foto del ritratto si ottiene un effetto Wrapping.
Questo è il mio lavoro spero sia di vostro gradimento.

Pubblicità minimal

Ciao a tutti, Oggi sono qui per mostrare l'ultimo lavoro eseguito in classe. Questo lavoro è fatto utilizzando illustrator dato che eseguito con tracciati, si tratta di una pubblicità minimal cioè senza molti dettagli e resa semplice come le pubblicità dei primi iPod. Io ho scelto di fare la pubblicità dell' iPhone mentre lo palleggio indicando la sua resistenza con uno slogan, per prima cosa mi sono fatto una foto nella posizione che volevo, poi la ho ricalcata con illustrator mettendo anche un iPhone, infine ho inventato uno slogan.
Ecco il mio lavoro.(lo rendo pubblico anche se verra rubato perché la apple vuole la perfezione)

Il santone della grafica.

Esercizio pop-art

Oggi a scuola, abbiamo fatto un esercizio dedicato alla pop-art.
La pop art è una corrente artistica della seconda metà del XX secolo che deriva dalla parola inglese "popular art", ovvero arte popolare (con un'accezione del termine diversa dall'uso comune). Si interessa della forma e della rappresentazione della realtà. I maggiori rappresentanti del genere furono tra gli altri: Roy Lichtenstein, che si richiamò al mondo dei fumetti; George Sigal, che costruì a grandezza naturale figure in gesso colte in gesti di vita quotidiana; Claes Oldenburg e Andy Warhol che riprodusse in grande scala beni di consumo, o fece apparire molli e quasi in decomposizione oggetti tecnologici; James Rosenquist, con i suoi enormi cartelloni pubblicitari. Maestro riconosciuto della pop art fu Andy Warhol, anche regista cinematografico, che trasformò l'opera d'arte da oggetto unico in un prodotto in serie, come nella celebre serie dei barattoli di minestra Campbell, con la quale egli confermò, di fatto, che il linguaggio della pubblicità era ormai diventato arte e che i gusti del pubblico si erano a esso uniformati e standardizzati. Altrettanto celebri sono David Hockney, Jeff Koons, mentre Jasper Johns e Robert Rauschenberg sono considerati i capiscuola della pop art americana.
Il nostro lavoro e stato ispirato a Andy Warhol, e è stato eseguito con illustrator un programma che lavora su tracciati.

Il mio lavoro